در مورد برخی از نقاشی های مشهور که در آن ما موفق به دیدن و کشف "پایین دویدن".
اکثر هنرمندان نقاشی های خود را معنی پنهان، رمز و راز و یا معما را که منتقدان هنری و دیگر متخصصان در طول زمان از طریق آن رمزگشایی می کنند، قرار می دهند.
1. Hieronymus Bosch، باغ زمستان دلبستگی، 1500-1510.
یرون ون اکن نقاشی های خود را "Hieronymus Bosch" امضا کرد. او یک مرد خوب بود و عضو اخوان المسلمین مادری خدا بود. با این حال، به احتمال زیاد پشت سر Erun van Aken انگشتان دست خود را حفظ کرد، زیرا با توجه به مفروضات مورخان، بوش یک یونانی بود و متعلق به فرقه آدمیت بود و از این رو، ستایشگر یکتایی کاتری است.
در آن روزها کلیسای کاتولیک در همه جا با کاتارها مبارزه کرد، و هنرمند مجبور بود که باورهایش را پنهان کند. با این حال، به اعتقاد منتقدان هنری در سراسر جهان، در فیلم "باغ لذت های زمینی" دقیقا اعتقاد محض او به یونانی بود، که در آن او در مورد آموزه های کاتارها که رمزگذاری شده بود صحبت می کرد. اما اگر معاصران او این را حدس بزنند، بوش، بدون حق توجیه، در معرض خطر خواهد بود.
2. Tivadar Kostka Chontwari، ماهیگیر قدیمی، 1902
به منظور تفسیر ایده این تصویر، ما مجبور بودیم یک آینه را به وسط آن وصل کنیم. در طول زندگی هنرمند، این یک پازل کودک نیست و نمیتواند آن را تشخیص دهد. اما وقتی منتقدان هنر مدرن فکر می کردند که با یک آینه کار کنند، از آنچه که آنها دیدند، شگفت زده شدند، زیرا یک عکس سه بار در یک زمان نمایش داده می شود. اولین چهره واقعی ماهیگیر قدیمی است، دوم و سوم شخصیت پنهان او است: شیطان (در سمت چپ منعکس شده) و فضیلت (در شانه راست منعکس شده).
3. هاندریک ون Antonissen، نمایش از ساحل دریای Scheveningen، 1641.
هنگامی که بوم از موزه به عنوان یک هدیه از یک روحانی و ناشر ناحیه در سال 1873 وارد شد، در این تصویر مردم در آب و هوای بد جمع شده به دریا نگاه می کردند. این یک بار کنجکاوی متخصصان را نادیده گرفت، چرا که معلوم نبود چه چیزی باعث جذب مردم در آب و هوای بد در ساحل شود.
این راز بعدا با بازسازی دقیق مشخص شد. هنگامی که او توسط اشعه ایکس روشن شد، تصویر نشان دهنده لاشه یک نهنگ است که در این ساحل پرتاب می شود. و سپس روشن شد که توجه همه این افراد را جلب کرد. پس از ترمیم، یک نهنگ در نقاشی ظاهر شد، و این شاهکار بسیار جالب تر شد، بنابراین جایگاه شایستهتری نسبت به قبل داشت. با پیشنهاد اصلاحگران، نهنگ را می توان پاک کرد و توسط هنرمند خود طراحی کرد، که تصور می کرد که همه نمی خواهند یک موجود دریای مرده را در تصویر ببینند.
4. لئوناردو داوینچی، شام آخر، 1495-1498.
هنگامی که هنرمند این شاهکار را ایجاد کرد، بیشتر او به شخصیت های اصلی - مسیح و یهودا توجه داشت. او موفق نشد برای مدت زمان طولانی پیدا کند، اما یک روز او یک جادوگر جوان در یک گروه کلیسا ملاقات کرد و تصویر مسیح را از او کپی کرد. با این حال، او برای مدت 3 سال دیگر باید یک مرد را برای تصویر یهودا جستجو کند، تا زمانی که هنرمند با یک دروغ دروغین در دروازه آشنا شد.
این یک مرد جوان بود، ظاهری که مستی مستی را تحریف کرد. و هنگامی که پس از اتخاذ داوینچی شروع به نوشتن تصویری از یهودا کرد، مستخدم گفت که او قبلا برای او 3 سال پیش مطرح شده بود. معلوم شد که این مرد افتاده بود که معشوقه جوان بود که برای تصویر مسیح مطابقت داشت.
5. رامبراند، ساعت شبانه، 1642
بزرگترین نقاشی هنرمند تنها در قرن نوزدهم کشف شد، پس از آن او از سالن معروف جهان تحت عنوان "Watch Night" بازدید کرد. یک عنوان را به تصویر اختصاص داد زیرا به نظر می رسید که چهره ها در برابر یک پس زمینه تاریک عمل می کنند، یعنی در شب. و تنها در اواسط قرن بیستم، رستورانی ها کشف کردند که تصویر از زمان به زمان با یک لایه دوده پوشیده شده است. پس از پاک کردن شاهکار مشخص شد که صحنه در طول روز اتفاق می افتد، از آنجایی که سایه سقوط از دست چپ کاپیتان کوک نشان می دهد که زمان اقدام حدود 14.00 است.
6. هنری ماتیس، قایق، 1937
در سال 1967، نقاشی از هنری ماتیس "قایق" 1937 در موزه نیویورک نمایش داده شد. با این حال، پس از 47 روز، یکی از متخصصان به این واقعیت اشاره کرد که احتمالا این تصویر "وارونه" شده است. عناصر مهم تصویر عبارتند از 2 بادبان، یکی از آنها یک بازتاب در آب است. بنابراین، در نسخه مناسب، بادبان بزرگ باید در بالا باشد، و اوج آن باید در جهت گوشه بالا سمت راست باشد.
7. وینسنت ون گوگ، پرتره با یک لوله، 1889.
گوش شنوايي از ون گوگ، افسانه ها در حال رفتن هستند. بسیاری می گویند که او خود را برش داد، اما یک نسخه به طور رسمی تر اعتقاد پذیرفته شد، که گوش از هنرمند در یک مبارزه کوچک با هنرمند دیگر - پل گوگین رنج می برد. راز این عکس این است که هنرمند تصویر خود را از یک بازتاب در آینه به تصویر کشید: گوش راست در تصویر تصویربرداری شده است، اما در واقعیت از گوش او در سمت چپ آسیب دیده است.
8. Grant Wood، American Gothic، 1930
در نقاشی آمریکایی، این تصویر با چهره های خشن و غم انگیز مردم آیووا، مبهوت کننده ترین و سرکش است. پس از اینکه بوم در شیکاگو در موسسه هنری نمایش داده شد، قضات بلافاصله پاداش بزرگ خود را دریافت نمیکردند و به عنوان تصویر طنزآمیز رتبه داده شدند. با این حال، سازنده موزه شگفت زده شد و معتقد بود که تصاویر ساکنان روستایی آن زمان در اینجا منعکس شده است. او بر پایه ارزیابی نهایی تأثیر گذاشت و در نهایت گرانت چوب جایزه 300 دلار دریافت کرد و موزه بلافاصله این تصویر را خریداری کرد. بنابراین تصویر بر روی صفحات روزنامه افتاد.
با این حال، این تصویر چنین تحسین، مانند در موزه موزه، در میان ساکنان ایالت آیووا ایجاد نمی شود. برعکس، دریای انتقاد بر این کار افتاد، و آویوسی ها عمیقا متهم بودند که هنرمند آنها را در چنین غم انگیز و غم انگیز نشان داد. بعدها، هنرمند توضیح داد که عبور از ایالت آیووا، یک خانه سفید جالب، که در سبک گوتیک نجاری ساخته شده بود، ملاقات کرد و تصمیم گرفت ساکنانش را بر اساس فرض خود بگذراند و نمی خواست روستائیان این ایالت را مجازات کند.
هنرمند حتی اسامی متصدیان را که از او تصاویر نوشت، باز کرد: دختر در پرده غیرمعمول، از خواهرش خواسته بود، و مرد سختگیر با نگاه دشوار دندانپزشک هنرمند است، که در زندگی به نظر خیلی غم انگیز نیست. با این حال، خواهر چوب ناراضی بود، او ادعا کرد که در تصویر او می تواند برای یک زن دو برابر مرد مسن تر اشتباه شود. بنابراین، تنها با کلمات او اعتقاد بر این است که بوم نشان می دهد پدر و دختر، اما هنرمند هرگز در مورد آن نظر داد.
9. سالوادور دالی، یک باکره جوان است که با کمک شاخ عفت خود، 1954 به گناه سدوم می رسد.
تا زمانی که جلسه با گال برای سالوادور دالی یک موز و مدل نیمه وقت بود، خواهرش آنا ماریا بود. و در سال 1925 تصویر "شکل توسط پنجره" منتشر شد. اما یک روز هنرمند جرأت یک کلام توهین آمیز را بر روی یکی از آثار وی در مورد مادرش گذاشت: "گاهی اوقات من روی پرتره مادر خود پاره پاره شدم و لذت بردم." برای این فریب تکان دهنده، خواهر او را نمیفهمید، و پس از آن روابط آنها خراب شد.
و هنگامی که آنا ماریا در سال 1949 کتاب خود را با عنوان "سالوادور دالی از طریق چشم های خواهر" منتشر کرد، او تحسین هنرمند را که خود السالوادور را خشمگین می کرد توصیف نمی کرد. و طبق گفته کارشناسان، در تلاشی برای خواهر کتاب در سال 1954، هنرمند متجاوز تصویر «یک باکره جوان که به کمک شاخ عفت خود، تسلیم گناه سدوم می شود» ایجاد کرد. در این تصویر چشم انداز خارج از پنجره، فرورفتگی قرمز و پنجره باز به وضوح با تصویر "شکل خارج از پنجره" در هم آمیخته است.
10. رامبراند هارنز ون ریون، دانا، 1636-1647
در طول کارهای بازسازی در دهه 60 قرن بیستم، تصویر با اشعه ایکس اشباع شد، پس از آن معلوم شد که دانایی دارای دو چهره است. در ابتدا صورت شاهزاده از تصویر همسر هنرمند Saskia نوشته شده بود. با این حال، همسرش در سال 1642 فوت کرد و پس از مرگ او، رامبراند شروع به زندگی با معشوقه اش هریت دیرکس کرد. بنابراین، نقاشی توسط هنرمند در حال حاضر از او به پایان رسید، و چهره Danae تغییر، تبدیل شدن به مشابه تصویر دیرکس.
11. لئوناردو داوینچی، پرتره از مادام لیزا دل گیکوندو، 1503-1519.
در سراسر جهان، مونا لیزا به عنوان کامل شناخته شده است، و لبخند او مناقصه و مرموز است. رمز و راز این لبخند سعی شده بود که نقاش هنر و در عین حال دندانپزشک آمریکایی جوزف بروکوفسکی را نقاشی کند. بر اساس نظر کارشناسانش، یک نظریه مطرح شده است که "مونا لیزا" زیبا به خاطر یک اسطوره ای به طرز مرموزی لبخند می زند - دندان های زیادی ندارد. یوسف، با مطالعه قطعات بزرگ شده دهانش، حتی زخم های اطرافش را در نظر گرفت، بنابراین ادعا می کند که چیزی برای قهرمان اتفاق افتاده است، در نتیجه تعداد قابل توجهی از دندان ها را از دست داد. و لبخند او برای مردی است که دندانهای جلو ندارد.
12. فردیناند ویکتور یوجین دلکرویک، آزادی در باریت، 1830
متیقن هنر اتیان جولی معتقد است که تصویر Liberty از انقلابی معروف زمان آنا شارلوت، که حرفه ای بود و شستشوی حرفه ای بود، نوشته شده بود. این زن ناامید به سرپوشیده رفت و 9 سرباز سلطنتی را کشت. در چنین مرحله ای شجاع، مرگ برادرش، که در دستان نگهبانان سقوط کرد، او را تحریک کرد. سینه بی حور در آزادی در تصویر، بدین معنی است که دموکراسی و آزادی خود همان چیزی است که عادی است که کاندوم را نمی پوشاند.
13. کاظمیه مالویچ، میدان سیاه سوپرماستیست، 1915
بعضی از مردم قدرت عرفانی را به میدان سیاه ملوح اختصاص میدهند. با این حال، همانطور که معلوم شد، نویسنده در این تصویر چیزی جادویی نیافت و تصویر در واقع "نبرد سیاهان در یک غار تاریک" نامگذاری شد. چنین کتیبه توسط متخصصان گالری تترایکوف کشف شد.
مربع معلوم شد که کاملا مربع نیست، چرا که هر دو طرف به موازات یکدیگر نیستند، اما این سهل انگاری هنرمند نیست، بلکه تمایل وی برای ایجاد یک شکل پویا همراه است. و سیاه فقط نتیجه مخلوط کردن رنگ سایه های مختلف است. به احتمال زیاد، Malevich به این ترتیب به تصویری از هنرمند دیگری آلفونس آلا پاسخ داد که یک مستطیل کاملا سیاه را نقاشی کرد و به کار "نبرد سیاهان در یک غار تاریک عمیق در شب" اشاره کرد.
14. Gustav Klimt، پرتره از Adele Bloch-Bauer، 1907
پشت راز این پرتره یک مثلث عشق بین معشوقه ی بلوخ-باوئر، شوهر و هنرمند Klimt است. خط پایین این است که بین همسر یک قاتل قهوه و یک هنرمند محبوب در آن سال، یک عاشقانه متلاشی شده در اطراف، و احتمالا همه وین در مورد آن می دانستند.
هنگامی که این خبر به شوهر آدل فردیناند بلوخ باوئر رسید، تصمیم گرفت که انتقام خود را از عاشقانش به شیوه ای غیرمعمول بگیرد.
آقای بلاخ بئور با خیانت همسرش متوقف شد و به عیادت گشتاو کلاینت با نظم رفت: نوشتن یک عکس از همسرش. سرمایه دار گرگ تصمیم گرفت که عکس های همسرش را رد کند و هنرمند باید صدها طرح جدید ایجاد کند. و این برای هنرمند لازم است که به سادگی از مدل Adele Bloch-Bauer خلاص شود. سپس آدل باید ببیند که اشتیاق کلامت برای از بین رفتن او چه خواهد بود، و رمان به پایان خواهد رسید.در نتیجه، طرح مخرب فردیناند درست همانطور که برنامه ریزی کرده بود، کار می کرد و پس از نوشتن عکس های نهایی، عاشقان برای همیشه از هم جدا شدند. با این حال، آدلی نمی دانست که شوهرش در مورد امور عاشقانه اش با هنرمند آگاه بود.
15. پل گوگین، ما از کجا آمده ایم؟ ما کی هستیم؟ کجا می رویم ؟، 1897-1898.
این تصویر یک نقطه عطفی در زندگی هنرمند بود، یا این که او واقعا پس از یک خودکشی ناموفق به زندگی بازگشت. او در تاهیتی کار کرد، جایی که گاهی اوقات از تمدن فرار می کرد. اما این بار چیزها خیلی پیچیده نشد: فقر ثابت، هنرمند خیالی را به افسردگی عمیق آورد.
او نقاشی را به عنوان یک عهد به بشری به پایان رساند و زمانی که شاهکار به پایان رسید، هنرمند ناامید، برای پایان دادن به زندگی خود، به کوه ها با یک جعبه آرسنیک رفت. با این حال، او دوز را محاسبه نکرد و با درد و درد ناگهانی به خانه بازگشت و خوابید. پس از بیداری و آگاهی از عمل او، هنرمند به تشنگی گذشته خود برای زندگی بازگشت، و هنگامی که او به خانه برگشت، همه چیز طبیعی بود، صعود خلاقانه شروع شد، و همه چیز به سمت بالا رفت.
راز این تصویر این است که باید از سمت راست به سمت چپ خواند، مانند متون کابالیستی که در آن زمان نویسندگی نقاشی را جذاب کرد. این کار در مورد زندگی معنوی و فیزیکی یک فرد از زمان تولد تا مرگ (در گوشه پایین سمت راست، کودک به عنوان نماد زایمان کشیده می شود و در گوشه پایین سمت چپ - سن و پرنده ای که یک مارمولک را به عنوان نماد مرگ می کشاند).
16. پیتر بروگل پیشینیان هلندی، 1559
این شاهکار واقعی شامل نه بیشتر و نه کمتر، اما حدود 112 ضرب المثلی است. بعضی از آنها در مورد حماقت انسان صحبت می کنند. بسیاری از این روزها مرتبط هستند: "مسلح به دندان"، "در برابر جریان جاری" باد.
17. پل گوگین، روستای برتون تحت برف، 1894.
این تصویر عمق فانتزی انسان را نشان می دهد، زیرا هنر را می توان به روش های مختلف مشاهده کرد. برای اولین بار بوم پس از مرگ هنرمند در حراج برای هفت فرانک بد نام "نیاگارا فالز" فروخته شد. این اتفاق افتاد چون سازنده حراج با پای خود نشست و به یک آبشار در تصویر نگاه کرد و نه روستایی که با برف پوشیده بود.
18. پابلو پیکاسو، اتاق آبی، 1901
راه حل این تصویر فقط در سال 2008 پس از روشن شدن اشعه مادون قرمز برای مورخین هنری موفقیت آمیز بود. پس از آن تصویر دوم یا، به احتمال زیاد، اولین کشف شد. در زیر تصویر اصلی زن در اتاق آبی، شخصیت مردی که در کت و شلوار پروانه ای پوشید و سرش را به دستش گذاشت، به وضوح قابل مشاهده بود.
به گفته متخصص پاتریشیا فاورو، زمانی که پیکاسو الهام بخش بود، بلافاصله برس را برداشت و شروع به کشیدن کرد. و شاید در لحظه آخر، هنگامی که موزه او را دید، هنرمند یک بوم خالی را در دست نداشت و او شروع به نقاشی جدید در بالای صفحه دیگر کرد، یا پابلو به سادگی برای بومهای جدید پول نداشت.
19. میکل آنژ، ایجاد آدم، 1511
این تصویر را می توان یک درس آناتومی نامید. بنابراین، طبق گفته متخصصان آمریکایی در زمینه نورولوژی، این تصویر یک مغز عظیم با قسمتهای واضح قابل مشاهده از آن را نشان می دهد، مثلا غده هیپوفیز، مخچه، عصب بینایی و حتی یک شریان مهره که به عنوان یک نوار سبز روشن به تصویر کشیده شده است.
20. میکل آنژ ماریسی دی کاوااجیو، لوتینیست، 1596
این تصویر در مدت زمان بسیار طولانی تحت نام "Lutnistka" در "هریته" نمایش داده شد. با این حال، در نیمه اول قرن بیستم، مورخان و کارشناسان هنر متوجه شدند که این تصویر یک مرد جوان، و نه یک دختر را نشان می دهد. در این اندیشه، آنها توسط یادداشت های دروغین قبل از تصویر یک مرد تحت فشار قرار دادند. آنها می توانند حزب مرد باس Madrigal Jacob Arkademt را ببینند "شما می دانید که من شما را دوست دارم". بنابراین، بعید است که یک زن چنین انتخابی را برای آواز خواندن انجام دهد.
علاوه بر این، در طول عمر هنرمند، لووت و ویولن که بر روی بوم قرار می گیرند، به طور انحصاری دستگاه های موسیقی مردانه بودند. پس از این نتیجه گیری، تصویر تحت نام "لوتینیست" نمایش داده شد.